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    “原因有两个，一是拍摄的难度，这样拍需要长时间的排练，而且一个地方处理不好，长镜头就要重拍。成本原因，好莱坞选择了剪辑代替长镜头。”

    沃尔特·默齐，继续播放了另一段影片，是库布里克的“2001太空漫游”，开场片段。

    一只类人猿，把一根骨头抛向空中，掉下来的时候变成了一艘长条型的宇宙飞船。

    “另一个原因是，剪辑，可以挑战人类想象力的极限，如果我们全部使用希区柯克的方法，那么这样有想象力的叙事，就不能完成。

    人类上百万年的进化历史，就在这一抛，一掉下完成了。你不可能找到比库布里克更简单的表现方法。”

    “这就是剪辑的意义。”

    沃尔特·默齐就像一个百科全书式的大师，在电影的剪辑，录音，声音编辑等等方面侃侃而谈。

    时而引用贝多芬的交响乐，时而引用莎士比亚的二十四行诗，时而引用东方古老的易经，来解释各种剪辑和声音编辑方法。

    罗纳德听得如痴如醉。

    比如他说电影，更像古典音乐里的贝多芬。贝多芬的音乐一大特点就是引入了动态范围。可以一下子音乐非常响，一下子又很轻。

    就像电影镜头的特写和远景，可以随时切换。这在更古老的巴赫那里，是绝对没有这种上百倍响度的差别对比的。

    又比如说，他讲到电影中配乐的使用，不要提前告诉观众剧情的高潮所在。

    很多为了省事的剪辑师和声音编辑，碰到吓人的事情，就配一段古怪的音乐。碰到高兴，就来一段欢快的。

    但是人物在发现危险之前，你就配上危险的配乐，观众真正看到危险的惊吓之处，就没有这么怕了。因为他们已经被音乐提示：接下来有危险。

    在电影“教父”里，经典的麦克·柯里昂刺杀镜头。沃尔特·默齐就一直保持安静，没有配任何背景音乐。

    直到刺杀完成之后，才配上歌剧的高潮。这样观众的情绪体验才完整。

    “环境音乐是情绪的放大器，而不是发生器。”沃尔特·默齐总结到。

    “说到环境音乐，我认为应该把音乐世界化。”

    世界化（worldizing）并不是要选用世界上其他国家音乐的意思，而是说电影里的音乐，应该像我们在真实世界里听到的感觉一样，不要直接使用唱片音轨。

    沃尔特·默齐又拿“教父”开场的婚礼戏来举例，因为这部电影大多数人都看过，除了可怜的罗纳德。

    “婚礼这场戏，在拍摄的时候，我们在现场放音乐，因此现场收音会录进去噪声，讲话声，风吹过麦克风的声音，还有最重要的，我们是在离演奏录音十几米的地方录音。

    人的耳朵非常敏锐，一个音源，放在十几米，几米，或者一百米意外，我们能够很容易的分辨出来。

    如果教父婚礼上的音乐，我们直接用唱片音轨合成的话，我们就丢失了大多数真实世界的信息。

    因此，我是用现场收音的音轨和唱片音轨同时合成，镜头到了室外，我就放多一点现场音轨，所以你在看这场婚礼戏的时候，会有置身其间的感受。”

    怪不得“摇滚高中”的音乐有点怪，没有现场感。

    罗纳德暗自想到。自己参与拍摄和后期制作了“摇滚高中”以后，再听沃尔特·默齐的讲座，果然能够提升一些段位。
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